Background gradient

[Tuto] Faire un peu d'animation avec Photoshop Modifier l'article

Publié par Suisei à 23:39

[Tuto] Faire un peu d'animation avec Photoshop Et oui ! Réaliser des petites séquences d'animation avec Photoshop est tout à fait possible ! :D Que ce soit pour faire un gif, des personnages animés pour un jeu vidéo 2D ou réaliser un petit extrait de dessin animé, il y a tout ce qu'il vous faut.

Il s'agit à nouveau d'un tuto que j'avais rédigé il y a quelques temps pour un forum de graphisme, mais je sais qu'il peut intéresser certaines personnes ici aussi. Alors le voici ! ^^

L'objectif de ce tuto est de vous montrer comment s'y prendre. Dans un premier temps, je vous montrerai comment réaliser votre animation image par image, ensuite, comment la lire sous Photoshop et pour finir, en bonus, je vous expliquerai comment l'enregistrer en gif.
Pour l'exemple, je vous propose un petit personnage qui court. :)

Sommaire

Pré-requis

  • Plateforme : PC/Mac
  • Logiciel : Photoshop
  • Versions : Tests réalisés avec CS5 (disponible sur CS3 et CS4 aussi, à voir pour les versions antérieures)
  • Résultat recherché : Créer et lire une animation avec Photoshop.
  • Pré-requis : Savoir créer des calques, savoir peindre sur les calques.
  • Exemple d'usage : Création de gif.

Réaliser l'animation image par image

Pour commencer, vous démarrez Photoshop et vous créez un nouveau document de la taille qui vous plait (pas trop grand quand même). Le mien fait 558*558 pixels.
Ensuite, vous créez 12 calques transparents (ceci permet de visualiser plusieurs étapes superposées de l'animation afin d'avoir des repères pour créer une nouvelle étape de l'animation). Ces 12 calques correspondent aux douze étapes du mouvement du personnage.



Suite à cela, il faut dessiner les étapes de l'animation sur vos calques ainsi créés. Une étape d'animation par calque.

Je ne vais pas vous faire dessiner les 12 étapes maintenant, l'objectif de ce tuto étant de vous montrer quelques fonctionnalités de Photoshop.
Je vous propose donc simplement de copier coller mes 12 dessins fournis dans l'archive téléchargeable ici. :)

Attention ! Le dessin numéro 1 doit être en bas de la liste de calques et le numéro 12 en haut ! Je vous montrerai pourquoi.

Le résultat final donne ça.



Oui, on ne voit rien du tout, mais c'est pas gênant. :P
(Note, la jambe rouge, c'est pour distinguer la jambe gauche et la jambe droite du personnage.)

C'est pas le tout, mais maintenant que nos dessins sont faits, on aimerait bien voir l'animation histoire de voir si le mouvement attendu est bien rendu.

Visualiser l'animation

Créer une étape d'animation par calque
Pour visualiser votre animation, rien de plus simple. Photoshop dispose d'un petit module élémentaire qui vous permet de faire défiler vos calques les uns après les autres.
Pour l'afficher, allez dans le menu "Window" ou "Fenêtre" en Français et cliquez sur "Animation".



Une petite fenêtre toute allongée doit apparaître en bas de votre écran.



Dans cette fenêtre sont affichées chaque étape de l'animation dans l'ordre de leur affichage.
Vous remarquerez, par défaut, il crée une seule étape composé de ce qui est affiché sur votre document (ici, les 12 étapes superposées).
Ce n'est pas ce qui nous intéresse. Nous, ce qu'on veut, c'est créer une étape par calque.
Pour cela, il suffit d'aller dans le menu déroulant du module en cliquant sur l'icône encadrée en rouge en haut à droite et de cliquer sur "Make frames from layers" ou "Créer des images à partir des calques" en Français.





Vous remarquerez qu'il a pris en compte le calque "Background" qu'on n'a pas utilisé. On n'en veut pas. Pour supprimer l'étape correspondante, il suffit de cliquer dessus pour la sélectionner et de cliquer sur l'icône de la poubelle encadrée en rouge pour la supprimer.
Pour lire votre animation, il suffit de cliquer sur la flèche de lecture encadrée en vert. Et magie !!! Vous avez votre animation. :D

Vous remarquerez que lors de la création automatique des images de l'animation à partir des calques, il commence d'abord par le calque du bas puis il remonte la pile de calques. C'est pour ça que je vous ai dit de faire attention de mettre le dessin 1 en bas de la pile et le dessin 12 en haut de la pile.
Le piège des calques masqués en cours de lecture
Si vous souhaitez retravailler un calque après avoir lu l'animation, notez ce phénomène.
Lors de la lecture, il affiche les calques un par un, l'un après l'autre. Les calques qui ne sont pas affichés lors d'une étape de lecture ne sont pas masqués avec le petit oeil à côté des calques, mais leur opacité est mise à 0%. Le problème, lorsque vous arrêtez l'animation, c'est qu'il ne remet pas l'opacité des calques à sa valeur initiale. Donc, si vous voulez retravailler un calque qui n'apparait pas, vérifiez son opacité. Si elle est à 0%, remettez là à 100%. Je préviens parce que sinon, vous êtes bon pour le quart d'heure d'agacement aigu à pas comprendre ce que fout Photoshop. lol

Le piège de la modification des images après création de l'animation
Attention ! Piège ! Oui, encore un, dans la même veine que le précédent.
Lorsque vous faites défiler l'animation, celle-ci se joue directement dans votre fenêtre de travail. Si vous arrêtez l'animation, votre fenêtre de travail ne revient pas dans son état initial mais dans l'état qui correspond à l'étape où vous avez arrêté l'animation. C'est à dire, calque de l'état courant visible, les autres masqués. En revanche, si vous cliquez sur une autre étape d'animation dans le fenêtre d'animation, votre fenêtre de travail s'affiche dans l'état qui correspond à l'étape que vous venez de sélectionner. Ce qui veut dire que si vous faites des modifications (réafficher des calques, gribouiller dessus), elles seront directement prise en compte pour l'étape courante de l'animation et si vous la relancez, vous aurez des résultats assez folkloriques. Alors pour faire simple et ne pas vous casser la tête lorsque vous faites des modifications, vous ouvrez le menu déroulant de la fenêtre d'animation, vous cliquez sur "Delete animation" ou "Supprimer l'animation" en Français.



Cela fait, vous pouvez faire toutes les modifications que vous voulez dans vos calques en toute quiétude et une fois vos modifications finies, vous recréez l'animation de la même manière que la première fois. Ça vous évitera de longues heures de prise de tête. :)
Modifier la vitesse de défilement
Si la vitesse de lecture ne vous convient pas, vous pouvez changer la durer d'affichage de chaque image ou toutes à la fois. Pour cela, il suffit de les sélectionner puis de faire un clic droit sur le "0 sec." en dessous de l'une des images et de sélectionner la durée qui vous convient.



Moi, j'ai fait "Other" ou "Autre" en Français et j'ai directement tapé 0,06 secondes pour chaque image. Et voilà le résultat ! :D



Bon, c'est chouette, on a notre animation, mais on aimerait bien la montrer aux copains pour épater la galerie tout de même.
Ok ok, alors on va enregistrer ça dans un format lisible par tout le monde si vous le voulez bien. :)

Enregistrement d'un gif animé

J'ai choisi le gif parce que notre animation est courte et on veut pouvoir la diffuser rapidement et facilement.

Pour cela, il suffit d'aller dans le menu "File" ou "Fichier" et de cliquer sur "Save for Web & Devices…" ou "Enregistrer pour le web..." en Français.



Une fenêtre de réglages apparait.



Sélectionnez le format GIF (encadré rouge), et dans "Looping Options" (encadré vert), choisissez "forever" ou "boucle". Touchez pas au reste et cliquez sur "Save" ou "Enregistrer".
Et voilà ! Vous avez votre gif ! :)



Voilà, vous pouvez désormais créer vos petites animations avec Photoshop. Si un point vous paraît flou ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à m'en faire part. :)

A bientôt !

Suisei

Libellés :

2 Bafouilles

Bafouiller

Flopée de Noatak Modifier l'article

Publié par Suisei à 17:26

Bonjour, tout le monde !

Ces jours-ci, j'ai une tripotée de petits trucs sous la main. Du coup, je ne vais pas montrer tout d'un coup et en garder sous le coude (ça fera garde fou comme ça).
Cette semaine, on se fait la tripotée de Noatak (encore lui, mon cobaye préféré) avec un p'tit Tarrlok qui traine.



Bon, OK, la feuille est un peu vide, faudra que je me défoule dessus.
Notez que j'ai essayé quelques trucs sur l'encrage. Je trouvais qu'avant il manquait un petit quelque chose qui faisait que ça me paraissait un peu fadasse. J'ai tout simplement ajouté quelques ombres noires (plus ou moins étendues selon que le matériau a une couleur sombre ou non) pour souligner quelques volumes et améliorer la lisibilité de l'image (bon, ça, on en reparlera sur des compositions un peu plus évoluées).

Petite marmaille de Noatak pour me vider la tête de mes lignes de code. Et aussi parce que le Noatak précédent ne me plaisait pas trop.



Là, par contre, j'ai poussé le vice des surfaces noires un poil trop loin. Ce genre de résultat sera sûrement intéressant dans certaines situations pour mettre de l'ambiance, mais tout le temps, c'est trop.

Et pour finir, un dernier Noatak (j'avais prévenu) pour approfondir ce jeu d'ombres noires.
En supposant qu'il ait survécu à son naufrage, après avoir fui Republic City, il n'a plus rien et cumule des petits boulots mal payés pour sustenter à ses besoins et ceux de son petit frère trop gravement blessé pour bosser.
En somme, le voici pas lavé, mal sapé et pas rasé.



Comme je pense que je n'aurai pas le temps de mettre les planches de mes projets amateurs en couleur, je m'oriente dans un style noir et blanc tramé bien manga. Du coup, j'ai fait quelques tests de tramages avec Manga Studio.



Voilà pour aujourd'hui.
La prochaine fois, pas de Noatak, c'est promis. :p

A bientôt !

Suisei

Libellés : ,

2 Bafouilles

Bafouiller

[Tuto] Mettre en couleur une illustration en passant par une étape de noir et blanc avec Photoshop Modifier l'article

Publié par Suisei à 23:36

Bonjour !

Aujourd'hui, je vais vous présenter la méthode que j'ai employée pour mettre en couleur ma dernière illustration finie en date : Aoshi torse nu avec ses 2 sabres.
Elle passe par un noir et blanc abouti de l'illustration avant de passer à la mise en couleur.
Cela permet de se concentrer uniquement sur l'éclairage de la scène dans un premier temps, puis uniquement sur les teintes dans un deuxième temps.
Pour info, c'est une technique que j'ai employée à la main lorsque j'utilisais les encres à dessin : d'abord un travail noir et blanc au lavis, puis les couleurs avec les encres à dessin. Alors pourquoi pas en peinture numérique ? =)
Je vais commencer par vous présenter succinctement l'organisation de la création de la scène en noir et blanc ensuite, je vous expliquerai comment organiser vos calques de couleur (le plus gros morceau). Et pour finir, je vous dirai comment peindre sur ces calques.

Sommaire

Pré-requis

  • Plateforme : PC/Mac
  • Logiciel : Photoshop
  • Versions : Tests réalisés avec CS5 (disponible sur CS3 et CS4 aussi, à voir pour les versions antérieures)
  • Résultat recherché : Mettre une illustration en couleur en passant par une étape de noir et blanc.
  • Pré-requis : Savoir créer des calques, savoir peindre sur les calques.
  • Notes particulières : Méthode gourmande en calques, donc fichiers potentiellement volumineux. Assurez-vous d'avoir de l'espace disque disponible.

Le noir et blanc

Cette technique nécessite de bien organiser ses calques. Il vous en faut au moins un par matériaux, voire plus si la composition est complexe et présente plusieurs plans.
Sur la capture qui suit, vous pouvez voir le noir et blanc de mon illustration et la totalité des calques qui le composent dans l'onglet "layers" en bas à droite.



Je ne détaille pas plus, je pars du principe que vous savez déjà créer des calques et peindre dessus. C'est pas trop vous demander j'espère. :p

Maintenant, on va créer et organiser les calques pour la couleur.

Préparer les calques pour la couleur

Là, on entre dans la grosse phase de cuisine photoshopienne. C'est vraiment une combinaison très personnelle, mais je prends le temps de présenter chaque outil que j'utilise, ceci afin de pouvoir envisager d'autres utilisations que celle-ci. =)

Vos calques noirs et blancs sont finis alors vous allez les ranger dans un groupe de calques que vous allez appeler "Noir_et_Blanc".
Je suis gentille, je détaille tout. =p
Créer un nouveau groupe de claques et le renommer
Pour créer le groupe, vous cliquez sur la petite icône en forme de dossier (en bas).



Un groupe nommé "Group 1" sera créé. Pour le renommer, faites un clic droite dessus et sélectionnez "Group properties...".



Une boîte de dialogue apparaît. Vous changez le nom dans le champ "Name", vous touchez pas au reste et vous cliquez sur "OK".



Ensuite, vous sélectionnez tous vos calques noirs et blancs (cliquez sur le premier, puis sur le dernier en appuyant sur la touche MAJ) et vous les mettez dans le groupe fraichement créé par un glisser déposer.
Vous pouvez afficher ou masquer le détail de vos calques contenus dans le groupe en cliquant sur la petite flèche à côté du dossier. (Faites pas gaffe aux 3 calques du dessus, ça n'entre pas en ligne de compte dans notre propos.)

Dupliquer un groupe de calques
Maintenant que vous avez votre groupe de calques noirs et blancs tout frais, on va le dupliquer pour faire nos calques de couleurs. Pour cela, vous faites un clic droit dessus et sélectionnez "Duplicate Group...".



Une boîte de dialogue apparait pour lui donner un petit nom. Appelez le "Couleurs", ne vous occupez pas du reste (on y reviendra plus tard) et cliquez sur "OK".

Fusionner des calques
Votre dossier couleurs est prêt. On ne s'occupe plus du dossier noir et blanc. A partir de maintenant, on ne travaille que dans le dossier "Couleurs". Ouvrez le.

Maintenant, on va avoir besoin d'un calque avec l'ensemble de l'image en noir et blanc. Ce calque appliquera le modelé et l'éclairage de votre scène sur vos couleurs.
Il va donc falloir fusionner nos calques noirs et blancs. Cette fonction transforme un ensemble de calques en un seul. Seulement, on va encore avoir besoin de nos calques séparés aussi, il va donc falloir faire en sorte de les conserver. C'est sur ces claques là qu'on mettra nos couleurs.

Pour cela, sélectionnez tous les calques à l'intérieur du dossier "Couleurs". Faites un clique droit sur l'un d'entre eux et sélectionnez "Merge layers".

Dupliquer un calque dans un nouveau fichier
Vous n'avez plus qu'un seul calque qui porte le nom du calque du dessus de la pile que vous avez fusionnée. Sélectionnez-le, faites un clique droit dessus et sélectionnez "Duplicate Layer". Une boîte de dialogue que vous avez vu il y a peu se présente. Et là...

Ne nous précipitons pas !

Vous allez lui donner un petit nom, comme tout à l'heure, "Noir_et_Blanc" par exemple. Et maintenant, intéressons nous à ce qu'il y a en dessous.



Dans la boîte de dialogue, vous avez une section intitulée "Destination" qui vous permet de choisir le fichier où vous voulez dupliquer votre calque. Dans la liste déroulante "Document", vous allez sélectionner "New" et donner un petit nom à votre nouveau fichier. "Noir_et_Blanc" par exemple. Pour finir, cliquez sur "OK". Vous voilà avec un fichier tout neuf contenant uniquement votre calque noir et blanc.



Maintenant, il est temps de restaurer nos calques du groupe couleur. Pour cela, retournez dans le fichier qui contient tout votre travail (ici "Aoshi0023_tuto.psd") et faites le raccourci ctrl+Z (pomme+Z pour Mac) ou ctrl+alt+Z (pomme+alt+Z pour Mac) pour remonter dans l'historique si vous avez fait autre chose dans le fichier entre temps. Là, vous retrouvez tous vos calques.

Retournez dans votre fichier temporaire "Noir_et_Blanc", sélectionnez le calque unique. Faites un clic droit dessus et sélectionnez "Duplicate Layer..." (encore). Ne touchez pas au nom et cette fois, sélectionnez votre fichier de travail ("Aoshi023_tuto.psd" ici) et cliquez sur "OK". Vous pouvez fermer le fichier temporaire, on n'en aura plus besoin.

Retournez dans votre fichier de travail. Là, le calque dupliqué doit être automatiquement sélectionné. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez le.
Choisir le mode d'un calque
En haut de l'onglet des calques, il y a une liste déroulante où vous pouvez choisir le mode du calque. Sélectionnez "Overlay" ("Incrustation" en Français).
Les modes de fusion permettent de "mélanger" le contenu d'un calque avec le contenu des calques du dessous de façons différentes. Vous pouvez essayer les autres modes histoire de voir les différents effets qui existent. Dans notre cas, c'est l'incrustation qui nous convient. C'est ce mode qui appliquera l'éclairage sur nos couleurs.



Votre calque noir et blanc unique est prêt et vous avez conservé tous vos autres calques noire et blanc.
Maintenant, il nous faut faire un petit bricolage sur chacun des calques du dossier. On va prendre le plus coloré pour l'exemple : "Chaire".
Créer un masque à partir d'un calque noir et blanc
Sélectionnez le calque "Chaire", faites un clic droit dessus et sélectionnez "Duplicate Layer..." (encore et toujours). Donnez lui pour nom "Chaire_Masque". Ne touchez pas à la destination, nous restons dans le fichier de travail. Cliquez sur "OK". Sous ce calque, créez un nouveau calque que vous remplissez de blanc avec le pot de peinture.
Voici ce que vous devez avoir (en masquant les autres calques histoire de se rendre compte de ce qui se passe).



Sélectionnez ce nouveau calque et "Chaire_Masque" et fusionnez les en faisant un clic droit et en sélectionnant "Merge Layers". Inversez les "couleurs" avec le raccourci ctrl+I (pomme+I pour Mac). Voilà ce que vous devez obtenir.



Créez un nouveau calque que vous allez appeler "Chaire_Ombres" et associez lui un masque de fusion en cliquant sur l'icône indiquée en bas de la capture qui suit.



Un rectangle blanc à côté de votre calque indique qu'il possède un masque. Les angles autour de ce rectangle indiquent que c'est le masque qui est sélectionné et non pas le calque auquel il est associé. Cela dit, ce n'est pas le contenu du masque qui est affiché sur le plan de travail. Nous verrons dans quelques instants comment afficher son contenu.
Sélectionnez le calque "Chaire_Masque" puis sélectionnez son contenu avec le raccourci ctrl+A (pomme+A pour Mac). Ensuite, copiez ce contenu avec le raccourci ctrl+C (pomme+C pour Mac).
On va allez le coller sur le masque. Pour cela, il faut sélectionner le masque et afficher son contenu : cliquez dessus en appuyant sur la touche "alt". Vous voyez une page blanche. Collez votre image aux "couleurs" inversées sur le masque avec le raccourci ctrl+V (pomme+V pour Mac). Maintenant, vous pouvez masquer le calque "Chaire_Masque" en cliquant sur le petit oeil à côté. On n'en aura plus besoin.



Bon ! A quoi ça sert les masques de fusion ?
En fait, un masque de fusion permet de définir les zones visibles de votre calque. Les zones blanches du masque indiquent les zones visibles du calque, les zones noires indiquent les zones invisibles du calques. Et les niveaux de gris seront plus ou moins translucides.

Une image valant mieux que mille mots, sélectionnez votre calque en cliquant sur le rectangle vide et appliquez lui une couleur flashy (un rouge pompier par exemple) avec le pot de peinture. Tout le calque sera rempli, mais vous ne verrez en rouge que les ombres de la chaire d'Aoshi.



Pourquoi avons-nous fait ça ?
Tout simplement pour pouvoir colorer les ombres sans avoir à se soucier du tracé. Vous pourrez faire vos coups de pinceau à la louche.

Vous pouvez enlever la couleur que vous avez mise pour l'exemple (ici mon rouge flashy) on n'en aura pas besoin. C'était juste pour comprendre le rôle des masques.

Maintenant, vous refaites le même procédé pour tous vos calques ! >3
Ouais, c'est chiant.
Je regarderai s'il n'y a pas moyen d'automatiser ça avec des scripts.

Cela fait, on va pouvoir passer à la couleur.

Peindre les calques de couleur

Pour la mise en couleur, on va continuer de travailler sur les calques de la chaire.
Verrouiller les pixels transparents d'un calque
Sélectionnez le calque "Chaire" et vérifiez que ses pixels transparents sont verrouillés. Si c'est le cas, un petit cadenas doit apparaître à côté du calque. Sinon, cliquez sur la petite icône de verrouillage indiquée sur la capture qui suit.



Ainsi, lorsque vous peindrez sur ce calque, les pixels transparents ne seront pas affectés. Ça vous évite de suivre scrupuleusement le tracé.
Choisissez une couleur de base et peignez sur le calque. Ce que vous faites sur ce calque concerne les zones éclairées. N'hésitez pas à faire varier un peu les teintes, pour rendre votre matériau plus vivant.



Ici, on peut observer l'intérêt du calque noir et blanc en mode incrustation (overlay) tout en haut de la pile. Il permet de conserver tout votre modelé et tout votre éclairage sans vous soucier de la précision de vos coups de pinceau. Cela dit, il est clair que cela ne suffit pas pour obtenir un résultat convaincant.

Ensuite, avec des teintes plus sombres (j'ai employé des teintes violacées pour éviter un rendu trop monochrome), peignez sur le calque "Chaire_Ombres". Ce que vous faites là concerne les ombres. Ici aussi, vous pouvez varier les teintes employées.

Et voilà le rendu final de la chaire d'Aoshi. =D



Pour l'instant, j'ai testé la méthode sur un personnage simple. Maintenant, il va falloir essayer sur une illustration plus complexe afin de réellement évaluer le potentiel de la méthode.

Voilà tout pour ce tuto. Si un point ne vous parait pas clair ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à demander dans les bafouilles en bas du message. =)

A bientôt !

Suisei

Libellés :

1 bafouille

Bafouiller