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Joyeux Noël (c'est pas original comme titre, mais on fera avec :p) Modifier l'article

Publié par Suisei à 13:54

Bonjour, tout le monde !

Me voici de retour pour vous souhaiter un joyeux Noël (certes, après la bataille) et vous offrir des petits cadeaux pour vos mirettes.
Aujourd’hui, deux illustrations. Toujours bâties sur le même principe (bic + Photoshop), avec une ébauche préliminaire au crayon histoire d’obtenir un rendu un peu plus maîtrisé (mais pas trop).

La première illustration, c’est encore lui, il est de retour. Depuis le mois d’août, il commençait à me manquer. :p
Perfect Cell revient d’entre les morts suite à son suicide raté et avec un gros level up de puissance, prêt à semer la terreur et le chaos dans le monde.
Je vous le concède, le résultat est un peu flippant. :p


La seconde est un petit hommage au forum Graphimaker sur le point de fermer ses portes. Cet été, nous avions entamé un scénario de BD collectif. Suite à un vote, nous avions décidé de raconter une aventure de fantasy avec une pointe d’humour et de romantisme. Flicky avait créé une race de chats anthropomorphes et d-jpp, une race de robots. Et ceci est ma petite suggestion de romance en image. ^^


Voilà tout pour agrémenter votre Noël.
Sur ce, je vous souhaite un bon réveillon du nouvel an et à une prochaine fois. ^^

Suisei

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Bic et Photoshop, mes copains Modifier l'article

Publié par Suisei à 21:01

Bonsoir, tout le monde !

Pouah la la !
Plus j’avance dans le développement du site moins je poste ici. Que de pain sur la planche ! Que de perfectionnisme !

M’enfin, je n’oublie pas de gribouiller un peu pour me changer les idées.

Deux minutes ! Le temps que je fouille dans mes poches…

Voilà, j’ai quelques petits trucs de finis.

Je suis toujours dans mon délire du bic. Il faut avouer que c’est un outil tout plein de ressources insoupçonnées. Ha ! Quel diable m’a poussée à le mépriser pendant tant d’années ?! En tout cas, le voici adopté chez miss Suisei.
Et voici deux illustrations issues de ce modeste bijou.

La première une petite improvisation réalisée au boulot lors de quelques compilations. J’ai voulu voir si j’avais un bon souvenir de l’anatomie du dos. Loupé ! Quelques erreurs traînent encore.
(Environ une heure.)


La couleur a suivi peu après. J’ai pataugé un peu pour trouver un éclairage qui me convienne.
(Une petite après midi de Photoshop.)


J’ai aussi proposé à ma sœur de faire sa propre version, d’une part, c’est amusant de faire des collaborations et d’autre part, ça nous a paru intéressant de comparer nos différentes techniques, nos différents styles et nos différentes interprétations de l’image. Notez que nous ne nous sommes pas montré nos travaux avant d’avoir toutes les deux fini afin de ne pas s’influencer.


La seconde, une autre improvisation, réalisée chez moi cette fois. (2h30)


Suivie d’une séance de Photoshop avant-hier soir.


Je crois bien avoir trouvé une de mes techniques fétiches pour la couleur numérique. Ma technique habituelle avec moins de minutie (tracé des plats suivi du travail des volumes et de l’éclairage), du bic et une incrustation de texture de papier bien granuleux, genre recyclé, teinté de marron jaune. Ça donne un effet dessin traditionnel et une ambiance chaleureuse assez sympa. Et ça évite les rendus trop froids et trop lisses de ce goût-là.


Voilà tout pour ce soir.
Je ne sais pas quand est-ce que j’aurais l’occasion de repasser par ici. Très bientôt j’espère.
Dans tous les cas, je vous dis à la prochaine ! =D

Bon, je retourne relire mon chapitre sur les exceptions de MySQL.

Suisei

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Bic, overdose... Modifier l'article

Publié par Suisei à 18:43

Bonsoir, tout le monde !

Aujourd’hui, pas de grosse illustration de finie, mais des exercices et des tests (au bic encore).

Je traîne encore dans mes expérimentations de remodelage des personnages de Dragon Ball à ma sauce. Le plus gros défi de l’affaire, c’est de réussir, à partir d’un style de dessin où presque tous les personnages se ressemblent, à créer des formes de visage différentes tout en restant fidèle à la personnalité d’origine du personnage, de lui trouver une tête adaptée.
Voici la première série, il m’en reste encore beaucoup à faire, même si je ne les ferai sûrement pas tous.

Cliquez pour agrandir.


Bon, je sais, encore lui, mais c’était pour me « défrustrer » d’avoir raté sa tête la dernière fois.
Promis, j’arrête ensuite. =P


J’en ai profité pour faire quelques essais avec Photoshop. La mise en couleur de dessins réalisés au bic m’a paru intéressante à explorer d’autant plus qu’elle permet un travail rapide.
Environ 40 minutes pour la mise en couleur.


Je pense que je vais approfondir cette technique en vue de l’utiliser sur des planches mais aussi des illustrations. Ça peut être une solution à un point qui ne me satisfait pas encore dans ma technique habituelle de mise en couleur actuelle.
Autant pour le modelage et le rendu des matériaux, j’ai trouvé des techniques qui me satisfont en se rapprochant plus ou moins d’un effet pinceau ou avec l’usage de textures par moment, autant, la séparation entre les différentes surface est encore trop bien léchée, trop nette ce qui laisse encore une petite impression insipide ou de manque d’harmonie. Il me faut trouver une technique pour avoir des bords plus brouillon et plus confus afin d’avoir un rendu plus spontané et vivant.
On peut voir ce que je voudrais éviter sur ce petit extrait de ma dernière illustration.


L’exploitation du crayonné/encrage au bic me paraît être une solution intéressante au moins pour les travaux rapides et/ou avec lineart. Ceci dit, une solution pour des illustrations sans lineart sera sûrement bienvenue. À étudier donc.

Voilà tout pour aujourd’hui.

À bientôt ! ^^

Suisei

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Colosse ambulant, bic en folie et coupe de cheveux... Modifier l'article

Publié par Suisei à 13:53

Bonjour, tout le monde !

Aujourd’hui, nous avons un article qui pèse lourd sur les bras. Enfin une nouvelle grosse illustration de terminée ! :D Toujours du bic du bic et du bic et une pincée de design de personnage.

On va commencer par la grosse illustration.
À l’origine, c’était pour un concours sur DeviantART, mais vue que j’ai eu vent de ce concours très tardivement (une semaine avant échéance) et le boulot l’appart’ et tout ça, je n’ai vraiment pas eu le temps de terminer à temps. Il aurait fallu que je fasse quelques nuits blanches, ce qui n’était même pas envisageable. Du coup, j’ai pris mon temps pour le finir bien soigneusement et je repars au moins avec la satisfaction d’avoir réalisé, à mon avis, une de mes plus belles illustrations. ^^
Le principe du concours, c’était de réaliser le design et la mise en scène d’un colosse pour un boss de jeu vidéo. Un bon gros colosse bien méchant.
Mon affaire était un poil hors sujet au final, j’ai plus fait de la mise en scène que du design ; c’est sensé être un jeu médiéval fantastique et je débarque avec du steam punk et mon colosse n’a pas l’air plus dangereux que ça. J’ai voulu participer vraiment parce que le thème m’avait donné une idée fun à réaliser plus qu’autre chose. :P

Cliquez sur l’image pour agrandir.


Version HD.


Je continue mes exercices au bic en semaine lorsque le compilateur ou le débugueur tourne. Pas d’illustration de gros acabit comme la dernière fois, juste des exercices.

Pour commencer, on continue avec l’entraînement pour les poses que je n’ai jamais su faire correctement, avec les mains posées sur les hanches cette fois.


Ensuite, une vague idée de modification du design de Mattéo, personnage de Necrotech.


Le fait de m’exercer à faire des marchés de face a bon dos pour dessiner mon chouchou de DBZ. Il faut que je me calme avec ce personnage ou ça risque de tourner en cacahuète cette histoire. ^^’ Cell, sous sa forme parfaite, est sensé avoir une belle gueule, mais là, j’ai loupé mon affaire, de plus, les épaules ne sont pas assez larges, pas assez carrées. On perd la démarche et la prestance habituelle du personnage. Peux mieux faire donc.


Et pour finir, un Zuko dans le feu de l’action ! (Hahaha ! Le jeu de mot minable ! )
Vous remarquerez que dans les scènes dynamiques, j’ai facilement tendance à faire apparaître un dessous de pied. Ça simule bien, à mon sens, l’aspect bouge-dans-tous-les-sens, la légèreté au mépris de la gravité.


Il y aura sûrement moins de petits croquis au bic comme ça les semaines à venir vu que je vais faire essentiellement des fiches de test, donc pas de compilateur ni de débugueur qui tourne.

Pour finir, un petit poil de design de personnage.
J’ai beau mettre Necrotech de côté momentanément par rapport à d’autres projets, son développement n’est pas stoppé pour autant. ^^
J’avais quelques idées de designs pour Hadès qui me trottaient dans la tête depuis quelques temps et cette semaine, je me suis penchée sur sa coupe. J’ai coupé court tout en prenant soin de garder l’effet ébouriffé. Je pense que cette fois, je peux espérer être débarrassée de l’éternel « Ho ! On dirait Sangoku ! » J’aime beaucoup Sangoku, mais ce n’est pas une raison. :P


Voilà tout pour aujourd’hui ! À bientôt j’espère. ^^

Suisei

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Power of the Bic ! Modifier l'article

Publié par Suisei à 20:04

Bonsoir, tout le monde !

Cela fait bien longtemps que je n’ai rien posté ici. Je crois même que je n’avais jamais déserté le blog aussi longtemps avant. Et je pense que la fréquence de publication ici va rester chaotique encore quelques temps. Beaucoup de choses ont changé dans ma petite vie depuis le mois d’Avril. J’ai trouvé un boulot d’ingénieur en informatique, j’ai suivi des formations, déménagé, recherché un appartement et il me faut encore emménager en ce moment.
Bref ! Que de mouvement et d’occupations en ce moment.
Du coup, pas de travaux aboutis de terminés en ce moment. Il y’en a plusieurs en cours, mais rien de fini. Un peu frustrant, mais j’ai tellement appris ces derniers temps, que ça compense tout de même un peu. ^^ Certes, ce sont des compétences informatiques que j’ai acquises essentiellement, mais il est certain qu’elles pourront aussi être mises à contribution dans mes projets artistiques. ^^

Tout cela n’empêche tout de même pas mes crayons de rester en activité. Aucune illustration ni planche n’est finie à vous présenter, mais j’ai pas mal de croquis et de crayonnés sous le coude prêts pour les étapes supérieures. Je pense que tout cela avancera mieux une fois que mon nouveau nid sera tout à fait emménagé.

Pour aujourd’hui, ce sera une petite expérimentation.
Sur de très grosses applications, la compilation et le débugage laisse pas mal de temps morts où on ne peut pas faire grand chose d’autre qu’attendre. Du coup, je me suis dit que ce serait une bonne idée de mettre à contribution ces petits moments pour maintenir mes crayons et surtout mon poignet en exercice. ^^ J’ai pris les premières feuilles de brouillon qui me sont tombées sous le nez et un bic quelconque reçu en cadeau lors d’une formation et j’ai commencé à griffonner quelques trucs pour m’entraîner et retrouver l’efficacité que j’avais au collège et au lycée.

J’ai réuni la plupart des croquis sur cette image. Les échelles entre eux sont conservées.
2 à 15 minutes le gribouillon selon complexité.

Comme toujours, cliquez pour agrandir.


J’en profite aussi pour m’exercer sur des poses qui me… posent… encore quelques soucis. Ici, c’est le marché de face.
2 minutes le gribouillon environ.


Et j’ai aussi essayé une composition plus élaborée. Il y a juste la patte arrière du cheval qui est complètement loupée. Ça me fait penser que je pourrai aussi profiter de ce genre d’occasion pour apprendre à dessiner les animaux étant donné que je suis assez incompétente sur ce domaine.
Peut-être 2 heures de boulot au total.


Au final, je trouve que le stylo bic donne des résultats très intéressants, bien plus qu’un stylo feutre, et son usage constitue un excellent entraînement. Cet outil donne une spontanéité et une vie qui me plait. =)
Juste pour m’exercer à être efficace, je pense que je vais tenter de faire aussi des gribouillis directement à la plume et à l’encre de Chine pour voir.

Ce sera tout pour ce soir. Je vous garde les crayonnés d’illustrations pour une prochaine fois. =)

Suisei

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Les joies d'OpenGL en Java Modifier l'article

Publié par Suisei à 21:17

Bonsoir !

Me voici de retour avec un peu de retard.

Je vous avais promis quelque chose de plus geek la dernière fois. Et nous y voici !
Je vais vous présenter un petit jeu développé par mes soins et qui est fortement susceptible d’évoluer. Et non ! Pas de lutin pour cette fois, c’est du neuf ! =D
Il s’agit d’un jeu de ballon tout simple. Ce n’est pas un projet de jeu sérieux, il me sert juste de plate-forme d’expérimentation et d’entraînement dans mon apprentissage d’OpenGL (librairie de programmation 3D). Ce qui signifie qu’il n’y aura pas vraiment de version définitive. Il évoluera en même temps que mes compétences en OpenGL.

À l’heure qu’il est, il fonctionne sous Mac OS X et sous Windows (en Intel seulement). Sous Linux en Intel, je n’ai pas eu l’occasion de tester, mais j’ai fourni les librairies nécessaires, donc, en théorie, c’est bon. Il ne tourne pour l’instant pas sur les architectures AMD, une histoire de fichiers portant le même nom à la noix. Je cherche une solution pour essayer de tout mettre ensemble, mais s’il n’y a vraiment pas moyen, il me faudra faire deux versions différentes. >.< Vous pouvez le télécharger ici ou dans la section « Downloads » dans le menu à droite.

Le fonctionnement du jeu en lui-même est très simple. Vous vous trouvez en mode première personne (la caméra correspond à vos yeux en gros) sur un terrain vague au milieu duquel se trouve un ballon. Vous pouvez vous déplacer en appuyant sur les touches fléchées et orienter la caméra en bougeant la souris. Si vous vous approchez suffisamment du ballon, vous pouvez le pousser en vous déplaçant, tout simplement.
Pour quitter, il suffit d’appuyer sur « Q ».
NB : Etant donné que le jeu est en mode première personne, ne soyez pas surpris si le curseur de votre souris se bloque et disparaît ; c’est normal.

Une petite capture pour voir à quoi ça ressemble. Oui, pour le moment, c’est bien moche comme décor, mais j’ai prévu de changer tout ça. Pas de panique. =)


Et comme je vous gâte, j’ai aussi réalisé un nouveau fanart Saint Seiya ces derniers jours. ^^
Il s’agit de Hyoga, le chevalier du Cygne que j’ai sévèrement relooké. À la base, c’était juste une petite illustration pour rigoler, mais ça a fini plus abouti qu’escompté.

Cliquez sur l’image pour agrandir.


Une version HD est disponible en cliquant sur l'aperçu.


Et comme il y avait quelques bricoles qui me titillaient sur mon Perfect Cell, j’ai fait quelques retouches. Ça concerne surtout le ciel et les nuages. J’ai ajouté quelques teintes violettes pour éviter le rendu jaune fluo.


Version HD en cliquant sur l’aperçu.


Voilà tout pour ce soir ! À la prochaine pour de nouvelles aventures ! =)

Suisei

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Perfect Cell Modifier l'article

Publié par Suisei à 19:49

Bonsoir, tout le monde !

Après m’être quelque peu perdue dans OpenGL (programmation 3D) j’ai repris mes crayons ce week-end. Ou plutôt le stylet de ma tablette graphique.

Comme c’est mon pourri préféré de Dragon Ball, il fallait bien que je fasse une illustration complète de Cell sous sa forme parfaite.
Sous sa forme quoi ?
Sa forme parfaite. Oui, bon, je crois que quelques explications s’imposent.

D’abord le dessin, et les explications ensuite. :P

Cliquez sur l’image pour agrandir.


Une version « hache dé » mais pas « foule » est disponible en cliquant sur l’aperçu qui suit.


Les explications donc.
Cell est en fait une créature artificielle conçue à partir des cellules de Sangoku, Végéta et quelques autres guerriers particulièrement puissants de l’univers Dragon Ball. L’objectif, bien sûr, créer le guerrier le plus puissant de l’univers. Mais pour être complet, il lui faut « absorber », ou plutôt « avaler » deux cyborgs (C17 et C18), à l’origine, des humains frère et sœur jumeaux. Ce sont les fantômes de ces deux cyborgs que vous pouvez voir sur mon dessin.
À chaque fois, l’absorption de chacun de ses cyborgs conduit à une transformation de Cell. Il a donc trois apparences différentes : deux vraiment très moches et la dernière sexy.
Voici les trombines pour vous faire une idée de l’évolution.

Forme 1 : Berk !

Forme 2 : Moins Berk ! mais Berk ! quand même. L'air con en plus.

Forme 3 : Charisme, level up ! Ça vaut bien les joueuses de Mass Effect 2 et leur Thane Krios. x)

En dehors du personnage, c’est toute la partie de Dragon Ball qui le concerne de près ou de loin qui me plait tout particulièrement. C’est vraiment ma partie préférée de la série.
Je raconterais bien pourquoi, mais je risque de m’éterniser…
Rooh ! Ben tant pis !
Gens pressés, évitez toute la partie en italique !
Je raconte. :p

La première raison doit être nostalgique : c’est la première partie de DBZ que j’ai suivie de bout en bout lorsque ça passait au Club Do’. Haa ! Que de souvenirs ! ^^

La seconde, c’est qu’à l’heure où les mouvements anti-violence à la télé et surtout anti-japanimation sévissaient, j’étais contente de pouvoir voir des animes capables de nous montrer, entre autre, la noirceur de ce monde et les tares de l’être humain sans se cacher et capables de nous dire que pour se faire une place et pour vivre dans ce monde, il faut être prêt à passer des épreuves difficiles. Une seule chose m’a choquée dans tout ça à cette époque, c’est qu’on me prive d’une culture qui était en train de devenir la mienne et qui a contribué à la construction de mes valeurs pour m’en imposer une autre. Pour moi la censure ne résume qu’une seule chose : un manque de confiance envers la population, et une déresponsabilisation de ceux qui sont chargés de nous éduquer (parents, prof…). Mais bon, tout ça, c’était sans compter sur le développement et l’expansion du web. (Huhuhu ! Je peux voir tous les épisodes de DBZ que je veux comme je veux sans un seul petit bout de début de censure maintenant. è_é )
Tout ça pour dire que, oui, cette partie est particulièrement violente et dure psychologiquement. Et c’est pour ça que je l’aime beaucoup. N’en déplaise aux détracteurs de Dragon Ball. Il y a des scènes dégueulasses, des scènes flippantes, souvent c’est les deux à la fois (Cell qui absorbe C18, Cell qui vomit C18… O_O ). Et toutes sont justifiées car appuient la notion de responsabilité très présente dans cette partie de DBZ. Beaucoup de personnages font une connerie lourde de conséquences à un moment ou un autre et ils ne manquent pas de s’en mordre les doigts. Vous avez là l’exemple même de ce qui arrive lorsque l’on place un pouvoir trop grand entre des mains qui n’y sont pas préparées. Le détenteur de ce pouvoir ne se sent plus, il devient arrogant et prend des risques par jeu et le résultat est catastrophique. Le responsable fini défiguré par la terreur lorsqu’il prend conscience de ce qu’il a provoqué. Et c’est tout cela qui rendait ces personnages intéressants. Sans compter sur la mise en scène qui amplifiait l’impression de puissance qu’ils exerçaient. Moi qui aimais tout ce qui était de cape et d’épée, en matière de duels épiques, j’étais servie.
Ajoutons à cela le personnage de Cell et sa quête du corps parfait. Tout le long, jusqu’à sa transformation finale, il nous promettait quelque chose de terrible qui plongerait le monde dans la terreur. Je mourrais d’envie de savoir à quoi Perfect Cell ressemblait et combien il était fort. Et je n’ai pas été déçue le moins du monde au bout du chemin. S’il y a un méchant qui a su me fasciner autant que Dark Vador, à l’époque, c’était celui-là. En plus de sa force sans comparaison possible avec sa forme précédente, il y a le contraste créature hideuse/ créature sexy. Et en plus d’une belle gueule, il adopte l’attitude cool qui va avec et ses sourires en coin qui font plus de dégâts qu’un Kaméhaméha. Très joueur avec la psychologie de ses adversaires (et même très joueur tout court), il n’hésite pas à aller jusqu’à jouer la comédie pour blesser encore plus leur fierté.
Evidemment, étant un mélange de plusieurs personnages clés de DBZ, il ne se contente pas de s’accaparer leurs techniques, mais aussi une part de leur personnalité. Le mix de la fierté de Végéta et de la fourberie et du sang froid de Freezer (un autre pourri de chez pourri), ça donne le genre de guerrier qui aspire à entrer au Walhalla, la subtilité en plus.
C'est pas structuré pour deux sous ce que je raconte, mais voilà en gros ce qui m'a fait aimer cette partie de DBZ.
J’essaie de ne pas trop m’éterniser, je pourrais bien raconter tout le manga et y passer des journées si je ne retenais pas un peu mon enthousiasme. x)



Mis à part cela, les résultats du concours de Café Salé, Total Manga et Wacom sont arrivés avec un peu de retard, ce matin. Je ne suis pas citée parmi les premiers donc aucune idée d’où je me situe.
La page des résultats est accessible ici, si vous voulez plus d’infos.

Voilà tout pour aujourd’hui. La semaine prochaine, je pars sur un thème plus geek. ^^

Suisei

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"Camus arrive ! Tous aux abris !" Modifier l'article

Publié par Suisei à 23:08

Bonsoir !

Aujourd’hui, je vais vous présenter une illustration que j’ai réalisée pour un concours organisé par Café Salé, Total Manga et Wacom. Le thème est le suivant : « Vos héros de manga préférés et l’hiver ». Donc, en gros, il fallait faire un fanart et il fallait qu’il y ait un rapport avec l’hiver. Je n’ai pas eu besoin de chercher bien loin quant à mon choix de personnage : j’ai pris Camus, chevalier d’or du Verseau. Et oui, je suis éternellement parasitée par Saint Seiya. ^^
Pour ceux qui ne connaîtraient pas, Camus est un chevalier capable de manipuler le froid. Le voici donc en train d’apporter l’hiver sur des contrées encore trop vertes, ce qui ne manque pas de surprendre la faune locale. Je n’aurais jamais dû jouer à Enviro-Bear 2000… ^^’

En tout cas, voici la bête.
J’ai dû finir en vitesse pour pouvoir le poster à temps sur la page du concours ; la qualité de réalisation n’est donc pas optimale pour certains éléments.

Cliquez sur l’image pour agrandir.


Version HD (mais pas full) disponible en cliquant sur l’aperçu qui suit.


Maintenant, quelques petites explications sur la manière dont j’ai construit la composition de cette illustration. Voici une petite image avec les lignes de construction pour illustrer mes propos.


Pour réaliser mon dessin, je me suis basée sur ce que l’on appelle des lignes de force et des points forts ou chauds. Ce sont des lignes et des points imaginaires qui attirent particulièrement l’attention. Sur mon dessin, je les ai tracées en blanc.
Il s’agit d’une configuration très classique liée au nombre d’or. Le principe de base : le cadre de l’image est un rectangle présentant les proportions du nombre d’or. L’intérieur de ce cadre est découpé en 9 rectangles égaux, qui présentent donc aussi les proportions du nombre d’or. C’est de là que découle la règle des tiers en photographie notamment ; on évite un maximum de centrer le sujet.
La plupart des formats de feuille basiques (dans mon cas, une A4) n’ont pas exactement les proportions du nombre d’or (on ne peut pas avoir de valeur exacte de toute façon) mais s’en rapprochent, donc, ce découpage fonctionne encore bien.
J’ai utilisé cette structure pour placer mon personnage afin de mettre en valeur son dynamisme. Bon, c’est de l’« à peu près » vu que j’avais tracé ces lignes à main levée sur le crayonné. Les rectangles ne sont sûrement pas égaux si vous mesurez.
Je me suis aussi basée sur la lecture en « Z » naturelle à un regard occidental.

Pour détailler un peu plus, j’ai placé les bras et les épaules à peu près sur la ligne horizontale du haut. En suivant le « Z » tracé en rouge, on longe les bras et les épaules en rencontrant la tête au premier point chaud. En prolongeant avec la cape, on arrive au second point chaud. On prend la diagonale pour rejoindre le point chaud opposé, ce qui nous fait longer le bord de la cape et passer par le pied et le genou gauche du personnage. Notez que le soleil, la tête, le tronc et la jambe gauche de Camus suivent l’autre diagonale. En arrivant au troisième point chaud, on tombe sur le pied droit surdimensionné de Camus. Pour terminer le « Z », on rejoint le dernier point chaud où se situe l’ours, qui, vu de face, donne une indication sur la position du point de fuite de la… fuite.

Vous savez tout maintenant. C’était la première fois que je me basais sur des lignes de force pour réaliser une composition, il me fallait donc vous faire partager cette petite découverte. ^^
Ceci n’est qu’un exemple de structure de lignes de force, il en existe de très nombreuses et variées. Je pense qu’elles sont basées sur le nombre d’or la plupart du temps. Quoi qu’il en soit, je vais approfondir la chose, je pense pouvoir en tirer pas mal de choses intéressantes. ^^

Voilà tout pour ce soir. À bientôt !

Suisei

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Petites expérimentations sur crayonnés Modifier l'article

Publié par Suisei à 22:26

Bonsoir !

Aujourd’hui, j’ai quelques croquis à vous montrer sur lesquels j’ai testé deux choses.
La première consiste à agrémenter un crayonné par un peu de Photoshop.
La seconde, dessiner quelques personnages de Dragon Ball dans mon propre style.
Au début, j’ai eu un peu peur que ça ne soit pas vraiment compatible et que ça ne ressemble à rien, mais finalement, j’ai été assez surprise. C’est tout le contraire, ça colle plutôt bien. Je suis contente. =)

Cliquez sur les images pour agrandir.

Pour commencer, le héros : Sangoku.


Ensuite, Cell (mon méchant pourri préféré de la série) après sa dernière métamorphose.


Et pour finir, le grand rival de Sangoku : Végéta.


Ce sera tout pour ce soir. J’ai d’autres croquis et illustrations en préparation. Vous aurez donc du neuf très bientôt. ;)

Suisei

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Fanarts, saison 2011 Modifier l'article

Publié par Suisei à 22:01

Bonsoir, tout le monde !

C’est l’heure des petits gribouillis de la semaine ! =D

Aujourd’hui, j’ai deux illustrations à vous présenter.

La première est un petit fanart de Kenshin, Le Vagabond. C’est un de mes mangas préférés à propos duquel j’ai beaucoup dessiné au lycée. Et je me suis replongée dans la lecture de ce manga avec la version « Perfect Edition » qui sort actuellement chez Glénat.
Nobuhiro Watsuki (l’auteur) est l’un des mangakas qui ont eu le plus d’influence sur mon propre style.

Sans plus attendre, voici le résultat.

Cliquez sur l’image pour agrandir.



Petite présentation des personnages : à droite, le rouquin, c’est Kenshin (le héros) et la gamine, c’est Misao Makimashi, elle a 16 ans mais fait plus jeune, elle a un petit faible pour le gars au fond, Aoshi Shinomori, le beau gosse taciturne de la série (mon personnage préféré).

Cette illustration est en fait, le remake d’un dessin que j’avais fait au lycée.
Attention, c’est tout vieux (2002).



Et pour rester dans les remake, j’ouvre enfin la saison 2011 des fanarts Saint Seiya. Il s’agit du chevalier d’or de Gémeaux, Saga. Je n’étais pas du tout satisfaite de la première version, je l’avais bâclée dans sa réalisation, et je n’avais pas exploité l’idée à fond. Ça faisait longtemps que je m’étais promis de le refaire et c’est chose faite aujourd’hui ! =)



Vous pouvez accéder à une version HD en cliquant sur l’aperçu qui suit. C’est un png, vous pouvez mettre la couleur que vous voulez derrière. ;)



L’ancienne version (juin 2009) pour comparaison et pour vous éviter de la chercher.



Voilà tout pour ce soir !

À la prochaine ! ;)

Suisei

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Angoulême Modifier l'article

Publié par Suisei à 23:17

Bonjour, tout le monde !

Je suis de retour d’Angoulême et j’essaie de vous faire un petit compte-rendu entre deux toux gluantes (Teuf ! Teuf ! Berk !).
J’ai pu rencontrer un gars de chez Dargaud pour qu’il m’aiguillonne un peu. Voilà ce qui s’est dit lors de cette petite entrevue.
Il me faut mettre l’idée de faire des BD hybrides franco-belge/manga/comics de côté au moins pour le moment ; les lecteurs de BD sont très cloisonnés actuellement en France et ne sont pas enclins à essayer les mélanges. Moebius et Tanigushi s’y sont essayés avec le projet Icare et s’y sont un peu cassé les dents. Donc, si ça ne marche pas avec des auteurs connus, alors avec une débutante…
D’autre part, il m’a conseillé de commencer avec des récits courts (les débutants avec des gros projets, ça fait peur) et de m’intéresser aussi aux petits éditeurs ainsi qu’aux fanzines. Les gros éditeurs reçoivent tellement de projets par jour qu’ils sont obligés de refuser des projets de professionnels déjà en place.
Sinon, bien qu’il m’ait conseillé de continuer à faire quelques exercices d’anatomie, il a tout de même apprécié mon style et il a perçu la quantité de boulot derrière le peu de planches que j’ai pu lui montrer. =)
La seule chose que je trouve un peu regrettable c’est que j’ai très peu produit en 2010 (aucune planche par dessus le marché) et le peu de planches que j’avais s’étalent sur pas mal de temps (2005 pour les premières, 2009 pour les dernières) donc, pas vraiment révélateur de ce que je peux bien avoir sous la pédale aujourd’hui.

Alors avec tout ça, la stratégie que j’ai établie est la suivante :
Je vais mettre Necrotech de côté pour le moment, c’est une série longue particulièrement ambitieuse, elle risquerait de faire peur aux éditeurs si je cherche à débuter avec. Et à la place, je vais me rabattre sur les aventures de mon elfe noir, Arthur McKcarell. Ça pourrait aboutir sur un projet aussi ambitieux que Necrotech ou presque, mais il a l’avantage de pouvoir démarrer avec des aventures relativement indépendantes. Ha ! Et je décide définitivement de m’orienter sur du franco-belge (puisqu’il faut choisir), c’est ce qui satisfait le mieux mes exigences.
Je vais aussi travailler à m’étendre sur le web, notamment en relançant définitivement le projet Dragon Cat’s qui fera office de vitrine de mes compétences en BD ainsi que de labo d’expérimentation. =)
Je n’ai plus qu’à me mettre au boulot… Une fois que cette horreur de rhume m’aura lâchée. >.<

Voilà tout au sujet d’Angoulême, maintenant, deux bricoles que j’avais réalisées avant d’y aller. Alors c’est toujours du Necrotech, évidemment, c’était avant le revirement de situation. :p De toute façon, je ne mets pas ce projet complètement de côté, je profiterai justement de l’occasion pour continuer à développer l’univers et le scénario tranquillement.

En premier lieu, voici, enfin, la chair à canon des armées d’Hadès. Ils ne portent pas encore de nom, mais sachez qu’ils sont à Necrotech ce que les Stormtrooper sont à Star Wars. Depuis le lycée, j’avais élaboré plusieurs designs, mais aucun ne convenait. Il fallait un truc relativement simple et percutant. Le genre de truc que le lecteur n’oublie pas. Et bien voici enfin un résultat qui me convient. ^^



Et pour finir, un petit Hadès pour marquer les dernières mises à jour sur le design du personnage, en tout cas, pour sa tenue militaire : d’une doublure rouge, je suis passée à une doublure bleue, histoire de voir si ça suffit à me passer de l’éternel « Ho ! Albator ! ».



Voilà tout pour ce soir, ça fait déjà beaucoup. ^^

À bientôt pour démarrer une nouvelle aventure !

Suisei

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Nonne abbée 2011 Modifier l'article

Publié par Suisei à 20:40

Bonsoir, tout le monde !

Me voici partie pour reprendre 2011 sur de bonnes bases. J’en profite pour vous re-souhaiter une bonne année, mais proprement cette fois. ^^
Entre quelques découpages de planches et quelques lignes de code, je reprends de temps en temps Photoshop pour m’exercer. Aujourd’hui, j’ai repris le petit Hermès qui courait et que j’avais posté précédemment pour faire une mise en couleur rapide. J’en ai profité pour le recadrer et faire une petite mise en scène. Le voici en train de guider les âmes des morts.
En comptant la phase de croquis/encrage, il doit y avoir dans les 2h30 de boulot. Je suis contente, j’apprends l’efficacité. =)

Voilà tout pour ce soir.

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