Bonjour, tout le monde !

Dans la catégorie des bonnes résolutions (oui, je suis à la bourre, on fait ça le 1er janvier normalement), je m’efforce à me remettre à une publication un peu plus régulière ici (ouais, parce qu’au rythme d’un poste tous les 2 mois, je risque pas de fidéliser mon public… ^^’ ) et petit à petit, je me remets à gribouiller pour ma BD. J’ai aussi pas mal de petites notes à poser sur papier pour mon scénario…

Donc, aujourd’hui, on reprend le défilé de mode avec deux personnages (ça suffira pour cette fois).

Le premier, c’est un remake de la couleur d’Hadès dans sa tenue de « marin » de l’espace avec Photoshop. La version que j’avais faite avec The Gimp, il y a plus d’un an était un brin crade et bâclée.

(Vous connaissez le refrain : cliquez pour voir plus grand… )



Petite comparaison avec l’ancienne version



Le deuxième est un nouveau personnage : Aldébaran. Il est canonnier à bord du vaisseau pirate, « La Chimère ». En résumé : 2 m 05, 100 kilos de muscles, sait faire deux choses dans la vie : tirer sur tout ce qui bouge et… manger… Voilà, c’est tout ce que vous avez besoin de savoir pour le moment pour vous faire une idée. Il y a un tas d’autres petites bricoles qui le caractérisent, mais ça, c’est la surprise. ^^

Portrait (non, ce n’est pas un humain)



Version de plain pied



La Chimère, c’est tout un monde, il faudra que je vous présente ça quand le travail à ce sujet sera un peu plus avancé. ^^

Voilà tout pour aujourd’hui.

Suisei

Bonjour, tout le monde !

J’ai encore réussi à vous laisser sans rien à vous mettre sous la dent pendant plusieurs mois… >.< Entre le stage qui m’a demandé beaucoup d’investissement dernièrement (rapport et soutenance pour le master… ) et surtout Zaknafein dont je n’arrive pas à voir le bout… « Ça t’apprendra à mettre des milliers de petits détails par centimètre carré ! » Grmph ! Morbleu !
Au passage, le décor de cette illustration est officiellement terminé.

Et non, ce n’est toujours pas Zaknafein que je vais vous montrer aujourd’hui.

Ces illustrations qui me prennent un temps infini à la réalisation ayant quelque chose de furieusement frustrant, je me suis décidée à me former au « speedpainting », histoire de ne pas rouiller sur les bases quand je passe mon temps à coloriser une illustration micromètre par micromètre. Et à terme, je souhaiterais développer une technique hybride afin de réaliser mes illustrations « sérieuses » un peu plus vite.

Alors voici ma première tentative de « speepainting ». Bon, je pense que je l’ai trop peaufiné pour qu’on puisse encore appeler ça un « speed ».
Résultat des courses, 4 heures de boulot. Vous moquez pas, hein ! Je débarque tout juste dans ce domaine ; il va me falloir m’exercer. :p
Mais à côté de Zaknafein qui me prend plusieurs mois… Vv’
En tout cas, je suis bien contente de voir que je peux produire quelque chose d’à peu près correct en relativement peu de temps. C’est pas désagréable. ^^

Pour le choix du sujet, une de mes plus anciennes addictions ayant refait surface, je n’ai pas trouvé plus malin à faire qu’un bon vieux Dark Vador. :p Quand on a été élevée à Star Wars depuis l’enfance, ça laisse des traces…

Trêve de bavardages, voici l’engin.

Cliquez sur l’image pour agrandir.

Bonsoir, tous !

Je viens de terminer une nouvelle petite bricole.
Je vous avais parlé d’Avatar, The Last Airbender il y a quelques temps. Et bien voici mon tout premier fanart fraîchement réalisé pour « dérouiller » mes crayons. Ceux qui ont suivi ne seront pas surpris de voir qu’il s’agit de Zuko, mon personnage préféré. Alors, oui, la coupe de cheveux est un élément très évolutif chez lui dans la série, donc non, il n’a pas le crâne rasé avec sa queue-de-cheval pour cette fois comme sur l’image que je vous avais montrée. :p
Voilà tout pour aujourd’hui, pour une fois, j’ai pas trop la parlote…

Cliquez sur l’image pour agrandir.

Suisei

Bonsoir, tout le monde !

Enfin, après plusieurs mois, voici le retour des illustrations ! Et oui, ça y est : je dérouille mes crayons. ^^
Par la même occasion, j’annonce le retour des fanarts Saint Seiya, ça faisait encore plus longtemps.
Récemment, plusieurs fanartistes (oui, des artistes qui font des fanarts) ont réalisé des illustrations d’Odin… Mais bon, comme c’est môssieur Seiya (notre tête à claque de chevalier Pégase préféré) qui porte l’armure d’Odin dans l’anime… Ben, ils n’ont pas cherché plus loin et ont simplement dessiné Seiya… En armure d’Odin… Et donc, comme il y en a marre des poneys volants qui usurpent la place des dieux, et bien j’ai décidé de prendre le contre-pied et de dessiner ma version du vrai Odin : un bon vieux viking, bien blond, bien baraqué, bien barbu. ^^ J’ai juste zappé de le faire borgne alors qu’il est sensé l’être. Vv’ Tant pis, ce sera pour une autre fois, peut être…
Bon, du Photoshop et Nasa.com en guise de fond, comme d’hab’.

Cliquez sur l’image pour agrandir.

Suisei

Bonjour tout le monde !
Vous en avez marre d’être obligés de vous connecter à Internet pour jouer au Lutin ? Vous en avez marre d’être obligés de noter vos scores pour voir vos progrès ?
Réjouissez-vous ! La version Java dont je vous avais parlée la dernière fois est enfin arrivée ! =D
Elle est téléchargeable ici. Ainsi que dans la section « Downloads » à droite.

Donc, comme déjà dit, cette version est programmée en Java, elle fonctionne donc sur la plupart des plates-formes.
Sous Windows et Linux, il vous faudra télécharger la dernière version (actuellement la 6) de la machine virtuelle Java correspondant à votre OS sur le site de SUN Microsystem (c’est libre et gratuit). Ne vous inquiétez pas, cela n’a rien de difficile et tout est expliqué dans le manuel du jeu fourni dans l’archive téléchargeable. ^^
Sous Mac OS X, vous mettez les pieds sous la table et vous jouez : Java est fourni d’office et mis à jour automatiquement. ^^

Mis à part une version 100% en Anglais pour une diffusion plus large sur deviantART, il ne devrait plus y avoir de nouvelle version de ce jeu. Juste quelques mises à jour de la version en ligne, celle à laquelle vous pouvez jouer en cliquant sur le lutin en haut du blog.
Maintenant je passe sur un autre projet de jeu. Toujours de la 2D, mais plus ambitieux en termes de quantité de dessins. Je vous tiendrai au courant de temps à autre. ^^

Et avec tout ça, ça fait 2 mois que je ne vous ai pas balancé le moindre petit croquiton. Je voulais essayer de finir la mise en couleur de Zaknafein avant de passer à autre chose, mais c’est trop long, il faut que je fasse d’autres choses à côté de temps en temps. Le blog devrait donc reprendre un peu de poil de la bête prochainement. ^^

Voilà tout pour aujourd’hui ! A la prochaine pour de nouvelles aventures ! =D

Suisei

Bonjour, tout le monde !
Ça fait plus d’un mois que j’ai laissé SuiseiPark tout seul. ^^’ Et oui, je n’avais certes plus d’exam, mais j’ai été très occupée : mini stage à l’Observatoire de Haute Provence, démarrage de mon stage de fin d’études, avancée de la mise en couleur du Zaknafein dans sa grotte ET !… Découverte d’un anime dont ma sœur m’avait beaucoup parlé il y a quelques temps… Et dont je suis littéralement tombée amoureuse ! =D A tel point qu’il me faut absolument vous en parler pour partager mon enthousiasme !
Il s'agit d'Avatar, The Last Airbender, (Le Dernier Maître de l'Air en VF). (Aucun lien avec le film de Cameron.)
Trêve de bavardages, je vous présente cela !

Fiche technique

• Titre original : Avatar : The Last Airbender
• Titre français : Avatar : Le Dernier Maître de l'Air
• Créateurs : Michael Dante DiMartino / Bryan Konietzko
• Pays d'origine : USA
• Genre : Aventure / Fantasy asiatique
• Nombre de saisons : 3
• Nombre d'épisodes : 61
• Dates de première diffusion
  • USA ==> 21 février 2005
  • France ==> 27 août 2005

Présentation

Le background

Dans le monde, il y a 4 grands peuples chacun rattaché à un élément : la Nation du Feu, les Nomades et Moines de l'Air, le Royaume de la Terre et la Tribu de l'Eau. Dans chacun de ses peuples, on trouve des personnes capables de maîtriser l'élément auquel est rattaché leur peuple d'origine. Ils ne peuvent maîtriser qu'un seul élément.
Il existe un seul être capable de maîtriser les 4 éléments : l'Avatar.
L'Avatar est celui qui maintient l'équilibre entre les 4 grands peuples, notamment lorsqu'il y a des conflits.
Seulement, un jour, la Nation du Feu décide d'envahir le monde entier et à ce moment crucial, l'avatar disparaît mystérieusement.

L'histoire

Un siècle plus tard, c'est toujours la guerre et l'Avatar est toujours porté disparu.
L'histoire commence au Pôle Sud, avec Sokka et Katara, deux membres de la Tribu de l'Eau. Sokka est un jeune guerrier et Katara une jeune maître de l'eau en cours de formation. Ils découvrent un maître de l'air, Aang, enfermé dans un iceberg avec son bison volant, Appa. Le dernier maître de l'air (tous les autres ont été tués par les armées de la Nation du Feu) et en toute logique, l'Avatar. Il a l'allure d'un gamin de 12 ans, mais il a en fait plus de 100 ans. Et pendant un siècle il était enfermé dans ce bloc de glace.
Au départ il ne sait maîtriser que l'air…
Attends, y a un couac, là. Il est pas sensé maîtriser les 4 éléments ?
Ben si.
Il faut savoir que l'Avatar se réincarne à chacune de ses morts et qu'à chaque fois, il naît au sein d'un peuple précis et le choix du peuple d'origine de la réincarnation obéit à un cycle précis : Eau, Terre, Feu, Air. Et il lui faut apprendre à chaque fois à maîtriser tous les éléments à commencer par celui de son peuple d'origine.
Et dans le cas présent, l'Avatar est un maître de l'air.
Ils partent donc en voyage pour trouver les maîtres qui enseigneront la maîtrise des trois autres éléments à Aang afin qu'il puisse mettre fin aux plans de conquête du Seigneur du Feu. En gros, une saison par élément à apprendre.
Mais évidemment, ils ne vont pas pouvoir voyager tranquillement. Toute la Nation du Feu va courir après Aang et ses amis afin de le capturer (non pas le tuer, parce qu'il se réincarnerait ailleurs ensuite). Il y a deux principaux représentants de la Nation de Feu qui vont leur courir après : le prince Zuko et sa terrible frangine, la princesse Azula, chacun pour des raisons différentes (en dehors du fait de servir le Seigneur du Feu).

Voilà, je vous en dis pas plus sur l'histoire au risque de faire du spoil… bourrin.

Oui, parce que derrière l'ambiance relativement enfantine de cet anime, il y a une intrigue solide riche en rebondissements…
Et quand je parle de rebondissements, c'est vraiment à vous mettre le cul par-terre à chaque fois !

Bon, je passe en mode "critique" histoire de séparer mon avis personnel du reste.

Critique

Elle est violemment positive pour ma part.

Donc, comme déjà dit, l'ambiance est relativement enfantine. Et c'est pas un mal, l'humour est toujours présent et j'ai rarement autant rit devant un anime. Les personnages ont chacun leur personnalité bien marquée, leur travers compris. Et c'est toujours bien dosé, pas de lourdeur sur ce point. Chacun a droit à sa dose de situation ridicule équitablement. "Méchants" comme gentils… Là où c'est un coup de maître, c'est que ça n'empêche pas ces personnages d'être charismatiques !

Il y a beaucoup d'humour, mais le sérieux est là quand il le faut aussi. Les situations critiques vous prennent sévèrement par les tripes dans une ambiance épique à vous couper le souffle soutenue par une musique tout aussi épique (je suis toujours subjuguée par mon écran dans ces moments là). Les rebondissements sont nombreux et toujours bien mis en place, si bien que vous avez le cul par-terre à chaque fois. Je vous jure que la fin de chaque saison, on ne cligne plus des yeux de peur d'en rater une miette.
Bref ! Les montées d'adrénaline ne manquent pas. Et vous avez des restes le lendemain matin.

Vous pouvez oublier la logique répétitive de la série de combats contre des adversaires de plus en plus forts, ce n'est pas un manga. Ici, les aventures et les rencontres sont divers et variés. Les scènes d'actions sont très renouvelées (courses poursuites dans des espèces de montagnes russes, combat dans les airs avec des espèces de deltaplanes et divers engins bizarres… ). Et quand c'est l'heure de l'action, il n'y a pas de place aux palabres : on fonce ! Et on ne s'ennuie pas une seconde ! (Attention de ne pas vous mordre les doigts dans le "feu" du suspens. NB : Oui, il y a aussi quelques jeux de mots de ce goût là qui traînent. Et moi qui aime les jeux de mots… )
Ajoutez à ça que l'animation est très soignée.

Et avis aux puristes de la VO, la VF est très bonne, forte d'une équipe expérimentée. Les deux valent le coup !

Bref ! A consommer sans modération !

Bon, je crois que ma dose d'éloges a été suffisante. Je vous présente quelques personnages maintenant.

Quelques personnages

Aang

C'est en apparence un gamin de 12 ans, mais il a en réalité 112 ans. Il est resté enfermé un siècle durant dans un iceberg avec son fidèle compagnon (qui est sa monture) Appa, le bison volant.
Il s'agit du dernier maître de l'air et il est aussi l'Avatar qui doit rétablir l'équilibre et l'harmonie entre les 4 éléments en mettant fin aux plans de conquête du Seigneur du Feu, Ozaï. Pour cela, il lui faudra apprendre à maîtriser les trois autres éléments.

Katara

Katara est une adolescente de 14 ans apprentie maître de l'eau. Elle appartient à la tribu de l'eau du pôle sud. C'est la soeur de Sokka. L'une des raisons qui la poussera à accompagner Aang dans son voyage, c'est qu'elle doit elle aussi trouver un maître pour parfaire sa formation de la maîtrise de l'eau. Au final, c'est principalement elle qui apprendra la maîtrise de l'eau à Aang.

Sokka

C'est le frère de Katara ; il a 15 ans. Sokka est un guerrier qui ne maîtrise aucun élément, il se bat essentiellement au boomerang. C'est un peu le bouc émissaire des gamèles, mais ce n'est tout de même pas le rigolo inutile de service non plus. Il sait se rendre utile par son inventivité, son ingéniosité et par ses compétences de guerrier. Il n'est pas toujours très malin, et c'est comme ça qu'on l'aime. ^^

Toph

C'est une enfant de 12 ans aveugle. Aang, Sokka et Katara la rencontrent dans le courant de la saison 2. Derrière sa fragilité apparente, elle cache un redoutable maître de la Terre au caractère en acier trempé. En fait, elle "voit" par ses pieds à l'aide des vibrations qu'elle perçoit dans la terre et la roche. C'est elle qui apprendra la maîtrise de la terre à Aang.

Zuko

Alors celui-là, c'est de loin mon perso préféré. (Là, comme ça, j'annonce la couleur.)
C'est le fils ainé du Seigneur du Feu, âgé de 16 ans. Il a été banni de la Nation du Feu et son père lui a confié pour tâche de retrouver et capturer l'Avatar pour retrouver son honneur et sa place. D'où, le fait qu'il court toujours après Aang et sa bande.
Il a eu son oeil gauche brûlé lors d'un duel de maîtrise du feu.
Au court de son voyage, il va beaucoup douter et ne plus trop savoir de quel côté se ranger. En somme, le Végéta de la série (doutes sur la voie à suivre, fierté très prononcée… ). Il est très attachant du fait de son histoire difficile et par sa personnalité emflammée.
Malgré tout ça, il a droit aussi à sa dose de gamèles qui sont souvent des plus désopilantes. Par contre, quand il s'y met… Vingt dieux ! C'te classe ! O_O

Azula

C'est la petite soeur de Zuko. C'est une espèce de cinglée froide et calculatrice qui intervient à partir du début de la saison 2. Une fille absolument effrayante ! Elle maîtrise le feu dans son état supérieur : la foudre. Elle est chargée de capturer l'Avatar et de ramener Zuko que le Seigneur du Feu commence à trouver plus gênant qu'autre chose.

Iroh

C'est l'oncle de Zuko et Azula et le frère ainée du Seigneur du Feu. Mais pour des raisons mystérieuses, il a été destitué de son héritage et c'est son jeune frère Ozaï qui occupe le trône. Il accompagne Zuko qu'il considère comme son fils et l'entraîne à la maîtrise de feu tout au long de son voyage. Il tempère les ardeurs de son neveu par sa sagesse et son humour toujours présent.
C'est aussi un grand passionné de thé.

La carte du monde

• En bleu ciel : le Pôle Nord et le Pôle Sud, territoire de la Tribu de l'Eau.
• En blanc : les Moines de l'Air.
• En jaune : le Royaume de la Terre.
• En rouge : la Nation du Feu.

Si vous voulez plus d'info, voici le lien Wiki. /!\ Attention ! Gare aux spoil ! :P /!\ Je suis presque tentée de vous l'interdire tant que vous avez pas vu la série en entier. XD

Voilà tout pour aujourd'hui !

Suisei

Salut, tous !

Au sujet de Necrotech, il y a une chose dont je ne vous ai jamais parlée…
Le logo… Ben oui, il en faut un.
Il existe, depuis ce soir, trois versions de ce logo. Une datant de 2002, la seconde, de la fin de l’été 2009, et la troisième date de ce week-end.
Je vous les présente toutes, même si mon choix est déjà fait parmi les trois.

Commençons par la version 2002
Comme déjà dit, c’est la toute première version. Elle est assez fortement inspirée des logos des groupes de black/death metal. Rien d’étonnant puisque cela correspond à l’époque où je découvrais l’univers du metal. Ajoutez à cela le fait qu’à l’époque, je voyais mon histoire comme quelque chose d’assez sombre… Allez savoir pourquoi…
Bon, qui dit BD dark, dit logo dark… Gothique, métallique et dégoulinant. Rien de très sain…
Et encore, c’est gentil à côté de bon nombre de logos de groupes de black/death metal, qui sont, pour certains, à proprement parler illisibles.

Voici donc l’engin



Bon, la technique pour sa réalisation : moyens du bord. En somme, crayon, stylo-feutre noir et feutres de couleur… Heu… Le gris seulement dans le cas présent. XD

Et juste pour le fun, je vous sors quelques exemples de mon répertoire « metalleux » qui ont pu m’inspirer.

Dans la catégorie illisible, le tout premier de Dimmu Borgir, groupe de black metal symphonique/mélodique… Si vous retrouvez le « Dimmu Borgir » dedans, vous êtes forts ! XD



Et comme autre exemple, celui sur lequel je m’étais principalement basée à l’époque. L’un des logos de Sepultura, groupe de death metal, thrash metal… C’est assez varié ce qu’ils font. Certes ! Choix de couleurs qui fait mal aux yeux… ^^’



Bon ! C’est bien mignon tout ça… Mais ça n’a pris que quelques mois pour que le sang familial reprenne le dessus. Raconter des histoires sombres et tragiques, ça ne me ressemble pas… Mais alors, pas du tout ! Gags et jeux de mots ont vite fait de s’immiscer dans mon aventure. Et la plupart des personnages qui devaient mourir ne mourront pas (en tout cas, parmi les protagonistes). Je n’avais aucune raison valable pour les faire mourir.
Necrotech a tôt fait de devenir un space opera à l’ambiance plutôt légère.

Du coup, le logo de 2002 ne colle plus ni à l’ambiance, ni au contenu de la BD. Il y a juste le mot « Nécro » qui irait bien avec, mais c’est tout…
Je me suis dit pendant pas mal de temps qu’il fallait que je change ça… Et puis ça a traîné… Jusqu’à ce que je me botte les fesses en 2009…

Tiens ! Profitons en pour en parler de cette version 2009.
Finalement, je me retrouve avec une BD de SF avant tout. De la SF qui ne manque pas d’aventure. Donc j’ai réfléchi à un truc futuriste. Et pour faire style, je l’ai vectorisé… Avec Appleworks ! On fait avec ce qu’on peut.

Donc ce logo connait trois versions

Une grise



Une rouge



Et une avec un gris transparent (bon, d'accord, là, ça ne se voit pas trop)



Bon, le résultat est plutôt moyen. Pas vraiment convaincant et n’a franchement pas fait l’unanimité sur Saint Seiya Manga ni dans la famille quand je leur ai demandé leur avis. Ils préféraient même l’ancien, bien qu’il ne colle plus du tout à l’ambiance.
Bon, ben tant pis ce sera pour une autre fois.

Vient donc la version de ce week-end…
Cette histoire a recommencé à me démanger, je me suis donc remise en tête de trouver un bon design de logo. J’ai essayé de faire la chose de manière réfléchie cette fois.
J’ai donc commencé par faire un tour sur dafont.com, considéré comme la référence en matière de polices gratuite, et j’ai regardé ce qui existait en matière de police gothiques modernes pour me donner quelques idées. Puis j’ai fait un petit retour aux sources en regardant ce qui se fait chez les groupes de metal (et béh oui, je suis devenue une amoureuse de ce style de musique, faut bien que ça se voit quelque part dans mes travaux), mais avec une dominante power/speed metal cette fois, genre de musique qui colle vachement mieux à une aventure qui est sensée décoiffer.
Après plusieurs essais au brouillon je me suis alors lancée dans la vectorisation de ce nouveau logo et j’en ai profité pour tester Inkscape, pendant libre d’Illustrator. Extrêmement facile à prendre en main et beaucoup plus adapté et performant pour ce genre d’exercice qu’Appleworks.
Et pour la couleur, mon copain Photoshop est passé par là. Etant donné les formes très électriques du dessin, le choix d’utiliser des tons de bleu très clair m’est venu assez naturellement.
Cette fois-ci, celui-là semble plaire, donc, a priori, c’est celui-là que je vais garder. Du moins jusqu’au jour où je présenterai le dossier pour faire publier Necrotech. Après, il faudra voir si l’éditeur veut bien le garder ce logo.

Voici le résultat



Bon, je vais faire comme pour le tout premier et vous montrer quelques-unes de mes sources d’inspiration.

La principale est Dragonforce, groupe de power metal britannique



Equilibrium, groupe de folk metal (pour le principe des lettres du début et de la fin du nom)



Megadeth, groupe de thrash metal (et non pas trash, c’est du metal qui fouette, pas du metal poubelle… :p )



Voilà tout pour cette fois. J’espère que le nouveau logo pour Necrotech vous plait aussi. N’hésitez pas à partager votre avis sur ce point. ;)

Suisei