Bonjour, à tous !

Ça y est ! Ma soutenance est passée, il ne me reste plus qu’à attendre la cérémonie de remise des diplômes, pour très bientôt. :D
Maintenant, j’ai le plaisir de pouvoir gribouiller tout mon saoul (de programmer ou d’autres choses aussi… ). Et cette semaine, une petite idée d’illustration m’a traversé l’esprit à la vitesse de l’éclair. J’ai fait ni une ni deux, j’ai pris mon crayon et je me suis attelée à la tâche. Il s’agit d’une petite scène du quotidien de mes héros de Necrotech… En apesanteur. C’est tellement plus rigolo. :D
Ce genre de composition fait partie des plus difficiles à réaliser avec sa perspective tordue. Je n’étais pas sûre d’aboutir à quelque chose de potable, mais finalement, si. En étant méthodique et patiente, y’a toujours moyen d’entortiller ce genre de truc. :D
Ça a été aussi l’occasion, comme me l’a fait remarquer ma frangine, de retrouver une de mes plus anciennes influences : Akira Toriyama, papa du célèbre Dragon Ball. Je pense qu’il n’y a plus de traces de sa marque dans mon style de dessin en soi. Non, dans le cas présent, c’est plutôt dans l’idée, dans la composition elle-même. J’ai toujours adoré ses petites illustrations mettant en scène ses personnages dans des situations cocasses du quotidien, le tout toujours avec beaucoup de dynamisme. Et j’ai de plus en plus d’idées de ce genre ces derniers temps… Le tout étant de prendre le temps de les mettre sur papier. En parlant de ça, je me sens un peu embêtée, durant toutes ces études, j’ai eu un tas d’idées d’illustrations, mais pas le temps pour les réaliser. Je sais pas trop où donner de la tête maintenant que c’est fini. Je vais devoir faire un peu de tri dans tout ça. ^^’
Bon, revenons en au dessin. Ces dernières années, j’ai beaucoup travaillé au développement de mon propre style et je commence à aboutir à ce que je voulais, mais je n’ai rien développé au niveau de l’encrage, ou presque. Donc, j’ai profité de cette illustration pour y réfléchir. J’ai pensé à deux artistes pour m’inspirer : Mucha, peintre de style Art Nouveau de la fin du XIX^ème siècle et du début du XX^ème et Gustave Doré, illustrateur, peintre, graveur et sculpteur du XIX^ème siècle. Et voilà ce que ça donne : traits épais pour mieux séparer les principaux éléments, traits fins pour les détails, j’ai même essayé de jouer sur l’épaisseur des traits en fonction de la distance des éléments, et pour finir, hachures pour les jeux d’ombres et lumière. Ça prend du temps tout ça, mais ça vaut le coup. =)
Voici donc le résultat. Ne reste plus que la version couleur maintenant. =)

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Suisei

Bonsoir, tout le monde !

Aujourd’hui, pas grand-chose de mirobolant à vous montrer, juste un petit test et quelques petites nouvelles.

On va commencer par le petit test.
Ma frangine a acheté des promarkers il y a peu, des feutres à base d’alcool pour le dessin (ça chlingue). Ça fait un bout de temps que j’entends parler de ces feutres et pour les quelques aperçus que j’ai eus, le rendu est plutôt sympa et ça permet de faire des p’tits trucs rapidement. Alors j’ai profité de quelques jours de vacances au foyer familial pour les tester histoire de voir si ça valait le coup que je m’en achète aussi (4€ l’unité, ça fait réfléchir un brin tout de même).
Verdict : mis à part l’odeur – on s’y fait vite de toute façon – c’est fort agréable à l’utilisation, ça ne laisse pas de trace de coup de « crayon » si on ne traîne pas. Par contre, attention, sur papier imprimante, ça traverse méchant. Oubliez le recto verso au cas où ça vous aurait effleuré l’esprit.
Je ne pense pas en avoir l’utilité pour ce que je fais en ce moment, par contre, ça aurait été idéal pour Dragon Cat’s sous condition de ne pas faire de recto-verso.
Hum !
Dragon Cat’s ?
C’est quoi cette chose-là ?
C’est une BD cross over qui mixait pas mal de mangas, dont Dragon Ball, Sailor Moon, Saint Seiya et Ranma 1/2 avec Star Wars. J’avais fait ça au collège (1998-2001) avec ma frangine et on ne travaillait quasiment qu’au feutre.
En parlant de ça, pour mon test, j’ai pas trouvé mieux à faire que de me replonger dans l’enfance : qui dit feutre, dit thème de dessin de collège, dit Dragon Cat’s… Bon, allez ! Un p’tit Végéta (Béjita pour les puristes) de Dragon Ball pour la route ! \o/ Ça me donnerait presque envie de redessiner des bagarres Sangoku vs Dark Vador, LA confrontation ultime à mes yeux lorsque j’étais au collège ! (On s’amuse comme on peut, hein.)
Bon, trêve de bavardage, voici le gribouillis.
Une petite heure de boulot pour en arriver là. Contente de voir que je suis encore capable de le dessiner de tête 10 ans après. XD

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Côté nouvelles, pas de grosse production en cours en ce moment, j’ai encore du travail pour l’école : il me faut finir de préparer ma soutenance de stage qui aura lieu mardi prochain. Et après ce sera FI-NI ! =D
Pas de grosse production en cours, mais le brouillon de mon chapitre préliminaire pour Necrotech avance tout de même bien. =)

Voilà tout pour ce soir.

Suisei

Bonsoir, tout le monde !

En ce 2 Septembre 2010, j’ai le plaisir de vous annoncer que ce cher vieux projet de Necrotech fête ses 9 ans ! =D
Bon, pas grand chose à présenter pour fêter dignement cet anniversaire, juste une fin de stage de fin d’études (Wesh ! Enfin c’est fini ! >3 ) et une deuxième tentative de speed painting.
J’ai essayé de mettre davantage l’accent sur l’éclairage plutôt que sur les détails. D’une part, c’est ce que m’a conseillé Max, d’autre part, c’est aussi pour apprendre à bien préparer mes jeux d’éclairage (chose que je ne gère pas encore très bien) pour mes illustrations de plus gros calibre et ainsi éviter de me retrouver à galérer comme sur Zak dans sa grotte.
Je tâtonne encore beaucoup pour trouver des moyens d’avoir des rendus à peu près convaincants avec un tracé rapide et approximatif, du coup encore 3 heures 30 pour celui-là… Vv’ Pour de meilleurs résultats, il faudrait que j’apprenne à exploiter les brosses avec Photoshop, chose que je n’ai encore pratiquement pas faite. Pourtant c’est assez important en speed painting d’après ce que j’ai pu voir sur la toile. Les brosses sont de toute façon assez utiles pour les illustrations même sans parler de speed painting. Au final, l’apprentissage de cet art me semble être une bonne opportunité pour apprendre de nouvelles choses avec Photoshop pour mes futures illustrations.

Bon, fini le blabla, voici la bête. Je suis plutôt contente de mon ciel, moyennement de mon décors et du vaisseau et on va dire pas du tout de mon bonhomme.
Je pense que je vais approfondir le design de ce vaisseau ultérieurement pour l’utiliser dans Necrotech. ^^

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PS : L’« abeille », ça lui va bien comme petit nom tiens.

Bonsoir, tout le monde !

Maintenant que ce cher Zaknafein dans sa grotte est terminé, il est temps pour moi de retourner m’occuper de Necrotech, d’autant plus que la fin des études est pour bientôt, donc je n’aurai plus vraiment d’excuse pour mettre ma chère BD de côté. ;p

Toujours dans la lignée des défilés de modes, j’ai conçu les designs de 5 personnages la semaine dernière.

Les 4 premiers correspondent à une bande de voyous qu’on ne verra pas longtemps. Juste le temps d’un prologue actuellement en cours de préparation.
Ce sont des dessins indépendants à la base, mais pour que ce soit un peu plus ergonomique, j’ai mis les 4 ensemble.
Pour leur conception, je me suis inspirée de divers styles. Un peu de motards/loubards des années 60, ainsi qu’un peu de Visual Kei (style de rock typiquement japonais où l’aspect visuel des groupes a autant d’importance que la musique en elle même) et même une petite pointe de Village People. Si si ! J’vous assure ! XD

Comme d’habitude : cliquez sur les images pour agrandir.



Je vous avais vaguement parlé du vaisseau pirate, La Chimère, dans le Défilé de mode, épisode 2. Et bien voici son capitaine, Antares et son perroquet, Coco !
Pour être exacte, il s’agit de la troisième version de ce personnage. Mais les deux premiers designs se faisant vieux et ne correspondant plus trop au style des autres personnages de la Chimère, j’en ai fait un nouveau.



Comme je l’ai évoqué plus haut, je suis en train de préparer un petit chapitre préliminaire et je profite de l’occasion pour tester une nouvelle méthode de préparation qui passe par un brouillon de mes futures planches. L’objectif étant de tester mes découpages et ma narration (et aussi de ne pas les oublier) avant de passer à la version propre. Ça devrait aussi me faire gagner en souplesse pour retoucher cet aspect-là de mon histoire si le besoin se présente.
Je pense que je vais aussi en profiter pour tester le logiciel Manga Studio sur ces fameux brouillons, histoire de voir les possibilités qu’il présente.

Voilà tout pour cette fois !

À bientôt pour de nouvelles aventures ! =)

Suisei

Bonsoir, tout le monde !

Après m’avoir coincée 5 mois, la mise en couleur de Zaknafein dans sa grotte est ENFIN TERMINEE ! =D
Ceci marque la fin d’une étape. En 2006 et 2007, j’avais mis un coup de fouet pour changer radicalement et affermir mon style de dessin et à partir de 2008, je me suis acharnée à me forger des compétences en infographie. Ces dernières années se sont donc montrées à tendance plutôt technique. J’avoue que c’est un aspect que j’aime beaucoup développer.

Alors, qu’est-ce que j’ai tiré de tout ça ?
Il me faudra être plus méthodique pour aborder la mise en couleur d’illustration de ce gabarit : je n’avais pas assez bien préparé mes couleurs et mes jeux d’éclairage, ce qui fait que j’ai bien souffert pour mettre le personnage en valeur au moins un minimum. Résultat des courses, ça a pris 5 mois pour le finir.
Pour ne pas aider, le but de l’exercice était de mettre en valeur un personnage aux couleurs sombres. Sur un fond clair, le personnage ressort, mais ressemble plutôt à une silhouette. Or l’intérêt de la mise en scène d’un design, c'est aussi d'en voir les détails. Avec un fond sombre, on voit mieux les détails, mais le personnage se découpe moins… Enfin bref, tout dans le jeu d’éclairage.
Il me faudra donc préparer ça sur brouillon à l’avenir.

Et donc, après tout ça, qu’est-ce que je compte faire ?
L’étape suivante, ça devrait être de développer le style de mon propre univers, exploiter plus à fond mes idées, notamment comme je l’ai fait pour l’armure de Zak : avec de la documentation. Plusieurs axes de recherche sont au programme. Je vous les présenterai en détail avec mes prochains travaux. ^^

Maintenant, place aux images !
Comme d’habitude : cliquez sur les images pour agrandir.

Suisei



Quelques zooms, vu la définition à laquelle j’ai travaillé, ça en vaut la peine. x)







Et un gif, c’est toujours rigolo

Bonjour, tout le monde !

Cette semaine, je me suis adonnée à quelques petites expérimentations.
Il se trouve que je projette de faire quelques jeux vidéo 2D, mais, ça, vous le savez déjà en théorie. ;) Et qui dit jeux vidéo, dit animation.
Vous savez que j’ai déjà fait un peu d’animation avec le lutin qui court dans le jeu disponible en cliquant sur le gif en haut du blog. Ce lutin, je l’ai réalisé avec une tablette lumineuse , ce qui permet de décalquer exactement les parties qui ne bougent pas et de décaler convenablement les autres. L’ennui, c’est que je n’ai plus accès à cette tablette lumineuse, donc deux solutions se sont présentées à moi : la première, me procurer une tablette lumineuse, la seconde, galérer à dessiner directement à la tablette graphique en utilisant le système de calques de Photoshop.
La première solution a le défaut d’être quasi inexistante sur le marché en plus d’être furieusement encombrante. Donc j’ai opté pour la deuxième même si cela devait me coûter plusieurs heures d’entraînement avant d’y arriver correctement (jusqu’à présent, je n’avais fait que de la couleur avec ma tablette graphique, pas de dessin). Alors avant de m’attaquer aux dites animations pour mes jeux, j’ai fait un test, un gribouillis exprès pour voir si c’est si affreux de dessiner directement à la tablette graphique. A en croire le temps que j’ai mis pour le faire et les positions à la noix dans lesquelles je dessinais (vautrée, tablette sur les genoux, bras gauche ballant derrière la chaise), ça ne semble pas aussi dur que ce que je le pensais.

Zuko étant devenu mon nouveau cobaye d’expérimentation, c’est lui qui s’est prêté au jeu. Le voici en tenue pour un « Agni Kai », duel entre maîtres du feu. C’est une de mes scènes préférées, puisqu’elle nous montre un Zuko sexy et classe, le tout dans une petite merveille d’animation. Un régal pour les yeux ! (*.*) Je crois que c’est à partir de cette scène que j’ai vraiment décrété que Zuko était mon personnage préféré.

Cliquez sur l’image pour agrandir.

Suisei

Bonsoir, tout le monde !

Aujourd’hui, je fais un petit retour sur une illustration que je vous ai présentée il n’y a pas très longtemps (courant Avril si je ne m’abuse). Il s’agit de mon premier Zuko. Il a refait un tour sur la table d’opération à l’occasion de tests et expérimentations.
Dans la catégorie des matériaux dont il me fallait améliorer le rendu, il y a les textiles. Un truc qui avait tendance à avoir un rendu plastique/pâte à modeler sur mes illustrations. Et donc, pour le coup, je me suis dit qu’il serait intéressant d’essayer de mettre des textures pour donner un peu plus de vie à tout ça. Et voici ce que ça donne.
Ça commence à ressembler davantage à de l’infographie qu’à du dessin, mon truc, là. XD
Pour les textures, je me suis servie sur CG Textures, un site spécialiste de la chose. Vous pouvez vous servir, c’est permis, c’est gratuit… A condition de vous inscrire. Niark !

Voilà tout pour ce week-end.

Cliquez sur les images pour agrandir.

Suisei



Une petite comparaison avec la première version



Et puis un gif du step by step, c’est toujours marrant.